Torna a Barcelona el festival Ars Electronica, una de les manifestacions més importants del món dedicada a la creació electrònica i a les sinergies entre art, tecnologia i societat. Del 8 al 12 de setembre el Canòdrom – Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica serà una de les seus del programa d’enguany, juntament amb Espronceda Institute of Art & Culture.

Al Canòdrom podreu visitar l'exposició així com les diferents activitats. En el primer cas, no cal registre previ. Per a assistir a les activitats, cal que formalitzeu la inscripció clicant al botó Inscriu-te a la trobada.

Activitats

16h | BENVINGUDA I PRESENTACIÓ

A càrrec d’Arnau Monterde i María Lladó.

16.15h | CONFERÈNCIA INAUGURAL

Conferència de Geert Lovink.

El reconegut teòric dels nous mitjans Geert Lovink (Amsterdam, 1959) va fundar l’Institut de Cultures en Xarxa en 2004 amb l’objectiu d’explorar, documentar i alimentar el potencial dels nous mitjans per contribuir als canvis culturals i socioeconòmics. És autor d’Uncanny Networks (2002), Dark Fiber (2002), My First Recession (2003), Zero Comments (2007), Networks Without a Cause (2012), Social Media Abyss (2016), Organisation after Social Media (amb Ned Rossiter, 2018) i Sad by Design (2019). Els seus projectes recents versen sobre l’edició digital i el futur de la crítica d’art.

17h - 20.15h | DIÀLEGS CREUATS

A través d’una sèrie de diàlegs entre artistes, científics, tecnòlegs, pensadors i activistes en l’espai del Canòdrom volem compartir experiències i reflexions sobre els temes, processos i metodologies utilitzats en el marc del programa de residències d’investigació-producció artística desenvolupat conjuntament amb Hac Te, el hub d’art, ciència i tecnologia de Barcelona, i alguns dels seus socis com el Barcelona Supercomputing Center, l’Institut de Ciències Fotòniques o els centres adscrits al Barcelona Institute of Science and Technology.

Els diferents processos d’investigació-producció artística desenvolupats a Hangar i al Centre d’Arts Escèniques La Caldera per artistes becats com Estampa, Andy Gracie, Oscar Martin, Esther Rodríguez-Barbero o Anaisa Franco seran el fil conductor de les xerrades, que pretenen convidar-nos a repensar l’espai híbrid de coneixements, metodologies i epistemologies que es generen en el marc de la iniciativa transversal que aquí es presenta. Amb aquests diàlegs pretenem aprofundir en els processos de (de)construcció i cura dels espais d’interdependència entre disciplines, institucions, comunitats, grups i individus, micro i macropolítiques mútuament dependents cap a la nostra condició híbrida actual/contemporània de temps i espai.

• 
  17h | Diàleg amb Estampa (ES), Alejandra López Gabrielis (ARG), i Jordi Andilla (ES)


• 
  17.30h | Diàleg amb Óscar Martín (ES), Jara Rocha (ES) i Fernando Cucchietti (ARG)


• 
  18h | Andy Gracie (UK) amb membres de l’ICCUB presentant EoE Triptych #1
  


• 
  18.30h | Anaisa Franco (BZ) amb Vicente Matallana (ES) presentant Neuronnection
  


• 
  18.45h | Esther Rodríguez-Barbero (ES) amb Carolina Jiménez (ES) presentant Do bodies dream of electromagnetic organs?
  


• 
  19h | Introducing Arc-hive amb Christopher Fanning (NZ), Helen Torres (UY) i Antonio Gagliano (AR)

El projecte Arc-hive crea una plataforma digital de codi obert que afegeix, preserva, publica, distribueix i contextualitza una varietat d’informació, coneixement i documentació sobre l’art amb un enfocament en els biomedia, assegurant l’accés obert a una varietat d’usuaris, i un ampli abast dels materials digitals a través de sectors culturals i territoris. La xerrada abordarà els reptes de crear i distribuir protocols cohesius de digitalització i difusió a través d’un espai digital centralitzat on es recullen els coneixements i les millors pràctiques rellevants per a l’art que utilitza materials biològics.

Arc-hive és un projecte d’Europa Creativa cofinançat per la Unió Europea.

20.15h - 21.15h | LIVE SHOW

• 
  20.15h | Óscar Martín aka Noish MMM [Flourescent Markov Beat] Live Show

Meta Music Machines és un projecte d’investigació que busca desenvolupar i construir un compositor pseudo-autòmat, una màquina-escultura que realitzi noves creacions sonores recombinant informació extreta de la música indexada de diferents arxius sonors de músiques humanes. Un treball en procés d’Oscar Martín que ha anat adoptant, al llarg del temps, diferents formats i noms segons els àmbits de creació artística i investigació en els quals es mostra. En aquesta ocasió, presenta la seva versió MMM [Flourescent Markov Beat] en un format de concert que aborda des d’una aproximació minimalista i reduccionista la qüestió del ritme i la sinestèsia entre llum, color i so.

• 
  20.45h | Stefan Tiefengraber DOWM, Live Show

Stefan Tiefengraber presentarà DOWM, el seu últim projecte de performance sonora. Tres walkmans, tres pedals d’efectes, dos mixers, un minisintetizador, micròfons i diversos loops creen un paisatge sonor que acaba en el silenci i el buit. En aquest projecte, Tiefengraber fa referència al seu mètode artístic de treball, que posa en pràctica no només en les actuacions sinó també en els seus projectes d’instal·lació. Amplia les funcions predefinides dels dispositius utilitzats experimentant amb ells i utilitzant aplicacions no convencionals. D’aquesta manera aconsegueix resultats nous i imprevisibles.